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DALLAS (Texas, USA) - Fondata nel 1900, e con tante storie da raccontare, poiché da qui sono passati i migliori direttori d'orchestra, strumentisti e solisti, la Dallas Symphony Orchestra occupa senza dubbio un posto di rilievo tra le più prestigiose ed importanti orchestre americane. Ora ha intrapreso un programma ambizioso, impegnativo, ma di grande soddisfazione: un viaggio epico, con la proposta del colossale Der Ring des Nibelungen, (L'Anello del Nibelungo) di Richard Wagner (1813-1883), culmine di un progetto a lungo pianificato, iniziato lo scorso maggio con Das Rheingold cui seguirà Die Walküre e proseguirà nell'ottobre di questo stesso anno con i due titoli successivi, oltre all'esecuzione del ciclo completo con tutte le quattro opere del Ring.
Da quando Eugene Onegin di Pyotr Ilyich Tchaikovsky è stato ascoltato in questa sala da concerto (Morton H. Meyerson Symphony Center) nell'aprile 2022, il genere operistico era assente; tuttavia, i concerti odierni rappresentano un passo significativo dato che l'orchestra americana da molto tempo non eseguiva L'Anello nella sua interezza, uno sforzo enorme, le cui tematiche sono anche un riflesso di tutta l'umanità, poiché qui sono rappresentati i temi del potere, della famiglia, dell'amore, del tradimento, della corruzione e della redenzione.

L'esecuzione di Das Rheingold è stata offerta in una forma semi- scenica, con pochissima espressione visiva, che ha permesso di focalizzare l'enfasi sull'orchestrazione e sul canto, e su come la storia viene rappresentata e sviluppata dentro la musica.
Il regista Alberto Triola si è occupato di indicare i movimenti scenici ai personaggi, vestiti con abiti eleganti, svolgendo un lavoro che si potrebbe definire intelligente ed efficace, perché serviva a dare una certa fluidità e naturalezza all’esecuzione in forma di concerto.
Poche sono state le interazioni tra i personaggi, con un gioco di luci, ideato da Krista Billings, che con una variegata tavolozza di colori illuminava principalmente le colonne e lo spazio dei posti generalmente destinati al coro, nella parte posteriore e alta del palco, anche se in alcune scene una raffica di colori intensi e brillanti nei toni del rosso e del blu si dirigeva,verso il pubblico, ma che non risultavano invasivi o distraenti ma che preservavano l'attenzione verso la musica.
Sullo schermo situato in alto sul palco venivano proiettati i sopratitoli, ma anche una descrizione o un racconto di come si svolgeva la storia. Grande soddisfazione e un buon sapore in bocca hanno lasciato la scelta dei validi ed esperti cantanti che componevano il cast; come l'intenso Wotan del basso-baritono Mark Delavan dalla voce penetrante e robusta, molto omogenea e ben proiettata, oppure l'esplosività e la colorazione nel canto che il mezzosoprano Deniz Uzan ha dato al personaggio di Fricka, convinta e convincente nella sua caratterizzazione e naturalezza a destreggiarsi con solidità in tutti i registri della voce.
È piaciuto il baritono islandese Tómas Tómasson per l'espressività e lo sviluppo che ha dato al personaggio di Alberich, oppure per la presenza, passione ed esperienza con cui il tenore slovacco Štefan Margita ha dato rilievo alla sua personificazione di Loge.
Notevole è stato il contralto Tamara Mumford, per la qualità brunita, morbida e tagliente del suo strumento con cui ha cantato la parte di Erda, lo stesso personaggio che ha cantato nel mese di gennaio nella produzione teatrale con lo stesso titolo della Los Angeles Philharmonic.
Il resto degli interpreti si è esibito in modo soddisfacente, come il soprano Ellie Dehn, che ha interpretato una Freia angosciata e desolata, ma con chiarezza e luminosità nel suo canto; sono piaciuti anche il tenore Jamez McCorkle nel ruolo di Froh, il baritono Hunter Enoch nel ruolo di Donner e del gigante Fafner, il tenore Michel Laurez nel ruolo di Mime e il basso Liang Li nel ruolo del gigante Fasolt, quest'ultimo dotato di una profonda ma dotato di sorprendente verve e coraggio vocale.
E non possiamo non citare, per il loro contributo allo spettacolo, e per il loro canto, e la grazia e una certa giovialità che hanno portato nei loro interventi, il soprano Valentina Farcas (Woglinde), e i mezzosoprani Kimberly Gratland James, come Wellgunde e Renée Tatum nel ruolo di Floshilde.
La musica di Wagner sembra avere un effetto ipnotico sul pubblico, avvolgendolo e catturandolo lentamente fino a portarlo in uno stato di estasi e rapimento che si sono manifestate con fragorose e clamorose ovazioni e applausi di approvazione al termine dello spettacolo. Sfruttando la buona acustica della sala, la resa delle voci e dell'orchestra ha senza dubbio arricchito la performance. I musicisti dell'orchestra hanno mostrato omogeneità e buon gusto in un'esibizione che ha toccato i diversi elementi, colori e gamme dell'orchestrazione.

Sul podio il direttore principale dell'orchestra, il maestro Fabio Luisi, ha proposto una lettura appropriata, sicura, anche se in certi momenti tendeva alla forza piuttosto che alla raffinatezza, rendendo difficile la proiezione delle voci attraverso la densità orchestrale, ma con evidente comprensione delle complessità e delle qualità della partitura.
(la recensione si riferisce allo spettacolo di sabato 4 maggio 2024)

Crediti fotografici: Ufficio stampa della Dallas Symphony Orchestra
Nella miniatura in alto: il regista Alberto Triola
Al centro e sotto: alcuni momenti del Rehingold in forma di concerto