Pubblicato il 08 Marzo 2023 Ecco la seconda edizione della kermesse folk-pop-rock in programma domenica 2 luglio 2023 Comfort Festival per star bene insieme servizio di Athos Tromboni

FERRARA - Ritorna il Comfort Festival al Parco Bassani di via Riccardo Bacchelli, il 2 luglio 2023, dalle ore 15 alle 24. Nove ore di musica ininterrotta eseguita su due palchi: il “Comfort” e “A.R.M.O.N.I.A.” all’insegna della qualità musicale, della sostenibilità e della multidisciplinarietà, dal rock al country, dal funky alle contaminazioni jazz.       Il festival si svolgerà in un’unica giornata, ed è stato presentato oggi alla stampa dall’assessore alla Cultura del Comune di Ferrara, Marco Gulinelli, assieme al sindaco Alan Fabbri, e dal giornalista e critico musicale Stefano Bonagura assieme al patron della Barley Arts, Claudio Trotta. Per l’assessore Gulinelli, la seconda edizione del Comfort Festival si presenta come un «… momento importante per la politica culturale e musicale di Ferrara, animato da una visione che anticipa anche gli anni futuri. Comfort Festival, oltre la musica, è tante cose: atmosfera, luci, colori, buoni cibi, un incontro veramente popolare che consente alle persone di reincontrarsi e di stare ancora una volta insieme, dopo gli anni del Covid.» Gulinelli ha poi ricordato che il primo festival della storia fu realizzato negli Stati Uniti dìAmerica, a Newport nel 1954, un festival di musica jazz, a cui seguirono dopo pochi altri festival di musica folk, country, pop e rock. E ha aggiunto che è intenzione dell’amministrazione rinverdire i contenuti più originali che hanno caratterizzato i festival importanti da Woodstock 1999 in poi. Il sindaco Alan Fabbri ha ricordato che i primi approcci con l’idea manifestata da Claudio Trotta di realizzare a Ferrara il Comfort Festrival risalgono all’anno 2020, che la prima edizione di due giornate fu fatta nel settembre del 2021 e quella di quest’anno sarà la seconda edizione: «… la cornice è stupenda, quella del Parco Bassani – ha detto il sindaco – un luogo che stiamo cercando di valorizzare ulteriormente dal punto di vista artistico e culturale. L’obiettivo, come ha detto l’assessore Gulinelli, è quella di consentire alla gente di stare assieme e di godersi uno spettacolo sicuramente importante e di grande qualità.» Nei loro intervenri Stefano Bonagura e Claudio Trotta hanno fatto il riassunto delle rispettive attività come organizzatori e promotori della musica pop, jazz e rock di alta qualità, con una serie di diapositive che riassumevano passate edizioni festivaliere curate o promosse da loro un po’ in tutta Italia. Ed ecco in sintesi i contenuti della prossima edizione di Comfort Festival 2023: sarà un’intero pomeriggio e notte all’insegna della grande musica popolare (altrimenti detta “leggera”), grazie alle performance live di più di dieci artisti nazionali e internazionali che si esibiranno su due palchi: per centrare a pieno l’obiettivo del festival viene considerato importante, se non prioritario, il benessere psico-fisico del pubblico e non è scopo predominante la ricerca dei grandi numeri di massa attraverso cui fare facile business. La rassegna nasce da un’idea semplicissima di Claudio Trotta: utilizzare una location spaziosa, bella e naturale - la stessa dove si svolgerà il concerto di Bruce Springsteen il 18 maggio prossimo - limitandone la capienza a poche migliaia di persone e concentrandosi sul comfort complessivo dei singoli partecipanti. «Il risultato è un Festival dove si possa stare bene insieme – ha ribadito Trotta - ascoltando comodamente, seduti su una sdraio o su una sedia o adagiati sul prato con il proprio telo, in una location accogliente e verde, dove ogni spettatore avrà spazio fisico adeguato a godersi lo spazio culturale di cui è parte. Così domenica 2 luglio 2023 il Parco Urbano G. Bassani di Ferrara ospiterà sui due palchi citati, i live di: Jack Johnson, tra i più apprezzati e premiati cantautori folk rock statunitensi, più volte disco di platino, da sempre attivo sulle tematiche dell’ambientalismo e della sostenibilità; Wolfmother, la popolare rock-band australiana capitanata da Andrew Stockdale; Glen Hansard, cantautore vincitore di un premio Oscar e principale voce/chitarra dei gruppi The Frames e The Swell Season; Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, una delle nuove leve più riconoscibili del rock'n'roll contemporaneo; Francesco Piu, chitarrista, cantante e autore, con otto album all’attivo e migliaia di concerti in Italia, Europa, Canada e USA dove ha rappresentato l’Italia all’International Blues Challenge di Memphis; la rock band, tutta al femminile, Pillow Queens, che, dopo il travolgente successo del loro ultimo tour in Europa e Nord America, arriva per la prima volta in Italia; Ocie Elliot, il duo indie-folk canadese, nominato ai JUNO Awards; Mary Gauthier, cantautrice e autrice affermata, nominata ai Grammy Awards; il maestro dello psych-pop di Filadelfia, Kurt Vile, affiancato dalla sua band The Violators, in Italia per presentare il nuovo album. Questo l’interessante programma per gli amanti di questo genere musicale, ma non solo per loro. Per tutti. Biglietti disponibili sui circuiti ufficiali Ticketone e Ticketmaster. Crediti fotografici: Fototeca gli Amici della Musica Uncalm Nella miniatura in alto: il patron della Barley Arts, Claudio Trotta Sotto, da sinistra, il tavolo della conferenza stampa: Stefano Bonagura, Claudio Trotta, il sindaco Alan Fabbri e l’assessore Marco Gulinelli Condividi

Pubblicato il 02 Marzo 2023 Una serata musicale un po' caciarona e un po' snob presentata in prima assoluta Extralishow per cantare e ballare servizio di Athos Tromboni

FERRARA -  Pop? Rock? Jazz? Folk? Liscio? Un po' l'uno e un po' l'altro a tutta musica: questo lo spettacolo ideato da Elisabetta Sgarbi con il titolo Extralishow andato in scena (prima assoluta) nel Teatro Comunale "Claudio Abbado". Si è trattato - in fondo - di una narrazione punk "ai confini della balera" con gli Extraliscio, band quanto mai originale per l'occasione (ma... per tutte le occasioni...) con le letture e i travestimenti folli di Leo Mantovani, con i disegni dal vivo di Davide Toffolo, nella duplice veste di artista visivo e cantante, al fianco di Mirco Mariani (pianoforte, chitarra Noise, voce), Filippo Cassanelli (contrabbasso e basso elettrico), Enrico Milli (polistrumentista), Moreno il Biondo (alias Moreno Conficconi, sassofoni e clarinetto) e Gaetano Alfonsi (batteria). Una passerella di canzoni, da La paloma a L'uva fogarina, da La cumparsita a Me vojio fa' 'na casa, da Mi sono innamorato di Marina a Ciao mare, tutte riarrangiate trasformando ad esempio il tempo di valzer in slow-fox, la polka in marcetta sempre più veloce, la ballata in turbinante jazz bop, il canto klezmer in nenia malinconica, e così via. Extralishow con la regia di Betty Wrong (Elisabetta Sgarbi) e Luca Volpatti ha fatto ballare e battere le mani a tempo (più o meno a tempo...) l'intera platea del teatro, praticamente esaurita, e i pochi palchi dove c'erano spettatori. La qualità delle esecuzioni è stata alta, molto alta, perché il virtuosismo degli strumentisti ha prevalso in modo indiscutibile sul serioso e sul faceto. Durante lo spettacolo Davide Toffolo ha disegnato dal vivo le sue vignette, lasciandosi contaminare dalle sonorità del gruppo. È toccato all’attore Leo Mantovani sabotare il palco con divertenti racconti e pezzi di storia della musica folk, su testi dello stesso Mariani, di Mauro Ferrara e Moreno Conficconi. Tutto nella cornice di un repertorio musicale che ha sposato - dunque - le canzoni di Raoul Casadei con quelle di Gabriella Ferri, le canzoni ormai di dominio pubblico (Mi sono innamorato di Marina, la già citata Uva fogarina, La tatuata bella) con l'improvvisazione di stampo jazzistico; e poi anche i brani più celebri degli Extraliscio compresa la "sanremese" Bianca Luce Nera. Una serata spensierata e divertita per pubblico e artisti, un po' caciarona, un po' freakettona e un po' snob là, nel tempio della lirica e della musica classica. (la recensione si riferisce allo spettacolo di mercoledì 2 marzo 2023) Crediti fotografici: Ufficio stampa di Extralishow per il Teatro Comunale "Claudio Abbado" di Ferrara Nella miniatura in alto: Mirco Mariani Al centro in sequenza: Davide Toffolo, Leo Mantovani e ancora Mirco Mariani Sotto: panoramica del palcoscenico durante lo show Condividi

Pubblicato il 27 Novembre 2022 Serata di eccellenza del Jazz Club Ferrara all'antico Torrione di via Rampari di Belfiore Pietro Tonolo e il Passpartout servizio di Athos Tromboni

FERRARA - È in pieno svolgimento il cartellone d'eccellenza del Jazz Club Ferrara nello storico Torrione di via Rampari di Belfiore: ieri sera, 26 novembre 2022, il sodalizio ferrarese ha salutato l’edizione 2022 del "Passpartout", una collaborazione con il Bologna Jazz Festival costruita nel segno di un incrocio di amicizie artistiche cementate da innumerevoli esperienze condivise. Da ricordare che fin dall'inizio della corrente stagione al Torrione, il 29 ottobre scorso, era già attiva la collaborazione artistica fra i due jazz club, consolidatasi con ben otto concerti svolti e condivisi fra la città felsinea e quella estense. Ieri sera è arrivato - appunto - il "Passpartout" con un quartetto all stars formato da Pietro Tonolo ai sassofoni, Gil Goldstein al pianoforte e fisarmonica, Marc Abrams al contrabbasso e Jorge Rossy alla batteria. Il programma di sala informa che pochi, tra i musicisti italiani in attività, godono come Tonolo della piena e incondizionata stima dei colleghi statunitensi, suoi sidemen per il concerto al Torrione. Ciò si deve alla sua grande personalità, alla profonda conoscenza della musica di matrice post-boppistica e ancora alle sue numerose e prestigiose collaborazioni: primus inter pares quella fondamentale con la "Gil Evans Orchestra" e poi con Kenny Clarke, Chet Baker, Steve Lacy, Joe Lovano, Steve Swallow, Dave Holland, Joe Chambers e Paul Motian; a completare il quadro collaborativo di Pietro Tonolo occorre poi dire che lui è stato un componente stabile della Electric Be-Bop Band dal 1999 al 2004. Il pianista del combo esibitosi ieri sera è personaggio da urlo: Gil Goldstein (nato a Baltimora nel 1950) ha raggiunto una notevole fama sia come strumentista (alternandosi tra pianoforte e fisarmonica) che come compositore e arrangiatore. Goldstein ha sempre frequentato i ‘piani alti’ del jazz internazionale: ha collaborato con Bobby McFerrin, Pat Metheny, Michael Brecker, Manhattan Transfer, Al Jarreau, Pat Martino, Jim Hall, Billy Cobham, Michel Petrucciani, Richard Galliano. Di grande rilevanza è stata la sua opera di ricostruzione del lavoro orchestrale di Miles Davis e Gil Evans, mentre in qualità di arrangiatore è stato richiesto da artisti di ogni provenienza stilistica: Placido Domingo, Juliette Greco, Marianne Faithfull, Abbey Lincoln, Regina Carter, Roy Hargrove. Una delle esperienze fondamentali nella sua carriera è stata la collaborazione con Gil Evans, il guru degli arrangiatori orchestrali jazz, maestro indiscusso nell’esplorazione delle sonorità strumentali più varie applicate alla musica afroamericana. Da applausi anche la ritmica, completata dal solido basso di Marc Abrams e soprattutto dallo spagnolo Jorge Rossy, che è probabilmente il batterista europeo che ha lasciato il segno più indelebile nella scena jazz mondiale, a partire dalla sua lunga militanza nel trio di Brad Mehldau. È stato palese fin dal primo brano in programma, con Tonolo al flauto e poi alle ance, il climax che avrebbe caratterizzato l'intero concerto: atmosfere rarefatte, sostenute da un drumming di Rossy agito prevalentemente con le spazzole sul rullante o con le bacchette moderatamente strisciate o toccate sui piatti, temi riconoscibili affidati ora al flauto, ora al sax soprano, ora al sax tenore, con il supporto incitativo del pianoforte di Goldstein, prezioso suggeritore di variazioni improvvisative. Non sono mancate - dalle ance di Tonolo - incursioni fuori della estetica west coast con citazioni affini allo sperimentalismo di Braxton o soffuse della contaminazione del "classicismo in jazz" made in Modern Jazz Quartet, per dire in maniera più figurativa che musicologica, le atmosfere create dal virtuoso band-leader della serata... insomma un Tonolo delicatamente virtuosistico, da vera chiave "Passpartout". Per quanto riguarda il pianismo di Gil Goldstein, ogni cultore della musica classica - fosse stato presente fra il pubblico - avrebbe gioito degli assoli che ha saputo tessere sulla tastiera; e ogni cultore del jazz di pianisti come Bill Evans, o Paul Bley, quando non addirittura il Keith Jarret "classicheggiante on jazz", avrebbe del pari gioito. Ottimo anche il contributo musicale con la fisarmonica. Coerenti e servizievoli a tanto pregio qualitativo dei due jazzmen citati, sia il drumming di Jorge Rossy, sia il vellutato e preciso suono al contrabbasso di Marc Abrams, protagonisti di qualche assolo degno d'applausi. Il concerto ha presentato brani originali di Tonolo e Goldstein, ma anche musiche della Gil Evans Orchestra adattate e riarrangate per il quartetto. Torrione gremito di pubblico molto caloroso e successo meritato per il combo in pedana.   Crediti fotografici: Fototeca gli Amici della Musica Uncalm Nella miniatura in alto: Pietro Tonolo Sotto: ancora Tonolo (flauto e sax), con Gil Goldstein (pianoforte), Marc Abrams (contrabbasso) e Jorge Rossy (batteria) Condividi

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