Pubblicato il 27 Giugno 2025 Presentato il cartellone di concerti organizzati dal Gruppo dei 10 per il 'Summer Time 2025' Torna la rassegna Tutte le Direzioni Estate servizio di Athos Tromboni

FERRARA - Torna l'estate e, come ogni anno, torna anche la programmazione "balneare" del Gruppo dei 10: Tutte le direzioni in summertime 2025, la canonica rassegna estiva conterà quest'anno sei appuntamenti, dal 6 luglio al 12 settembre che si svolgeranno per due concerti nella consolidata location del Bar Ragno di Comacchio in via Cavour 1; poi al Bagno Marrakech Beach 55 del Lido di Spina (Via Vene di Bellocchio 51) e al Bagno Florida Beach 43, sempre al Lido di Spina (Via Vene di Bellocchio 29), con una puntata anche nella sede storica di Vigarano Mainarda (Fe), il Ristorante Spirito (Via Rondona 11/5). A presentare la rassegna, presso l'Antica Trattoria Max di Ferrara erano oggi il presidente del Gruppo, Massimo Cavalleretti e il direttore artistico Alessandro Mistri. Presenti anche i rappresentanti dei due bagni spinetici e la signora Akemi, vedova di Antonio Fogli, fondatore e animatore del Bar Ragno scomparso nel 2018, la quale ci ha tenuto a sottolineare nel suo intervento che lei e la sorella del marito, Anna Fogli, hanno sempre voluto continuare «... quello che lui ha iniziato.» Nel suo intervento di saluto, il presidente Cavaleretti ha affermato: «Siamo lieti di presentare la rassegna estiva del Gruppo dei 10, con rinnovato entusiasmo e una stagione ricca di ritorni e novità: ci trasferiamo al mare per l’estate, con serate a Comacchio, al Bar Ragno, e al Lido di Spina, tra il Bagno Marrakech e la nuova location, il Bagno Florida”. A sua volta Alessandro Mistri ha condermato che «... sei appuntamenti estivi per rinnovare lo spirito del Gruppo dei 10, che non è incanalato in cose ordinarie. Ci piace scherzare e mettere insieme situazioni, giocando con la musica e la letteratura. In funzione di questo binomio sono studiati i primi due appuntamenti.» Quindi Mistri ha illustrato il programmanei dettagli. Eccolo: Il primo appuntamento della rassegna si tiene al Bar Ragno di Comacchio, domenica 6 luglio. Si parte con un remake: infatti, torna nella rassegna del Gruppo dei 10 il Trio Malinconico (già protagonista di uno spettacolo di grande successo nella stagione 2023), con la performance L’avvocato d’insuccesso letto da Diego De Silva. L’avvocato d’insuccesso è il titolo di una nota serie televisiva nata dai romanzi dello stesso De Silva, tutti editi da Einaudi, che hanno come protagonista l’avvocato di Vincenzo Malinconico. Per questo motivo, al Bar Ragno, l’autore coprirà il ruolo di voce narrante. Condivideranno il palco con lui Aldo Vigorito (contrabbasso) e Stefano Giuliano (alto sax). Durante la serata verrà presentato il libro Ieri a Comacchio curato da Gianni Persanti, che contiene il saggio del direttore artistico del Gruppo dei 10, Alessandro Mistri, Emozione a Comacchio.  Per il secondo appuntamento (giovedì 10 luglio) si ritorna alla base, allo Spirito di Vigarano Mainarda, per una serata dal titolo eloquente e ironico: La notte degli Oscar. Ovviamente, gli Oscar del Gruppo dei 10 non sono quelli dell’accademia californiana. Non si tratta infatti di un premio, ma di un gioco di parole che riunisce tre nomi: Oscar Massei, Oscar Wilde e Oscar Peterson. Lo sport, la letteratura e la musica, per un evento dedicato al “Grande Capitano” della Spal, Oscar Massei, a cui nel 2007 la città di Ferrara ha conferito la cittadinanza onoraria. Il secondo Oscar della serata è il poeta inglese, Wilde. In particolare, quattro lettori – Cristiano Bendin, Andrea Maggi, Andrea Veronese ePaolo Zamboni – leggeranno una serie di passi tratti dal libro Detti e Aforismi: pubblicato da Rizzoli nel 2007, il volume raccoglie una serie di celebri passi di Oscar Wilde, tradotti dall’attore e traduttore ferrarese, Alberto Rossatti. Dulcis in fundo, il terzo Oscar, quello musicale: a incaricarsi di un bell’omaggio al grande pianista jazz, Oscar Peterson, sarà il The Trio, composto da Dado Moroni (pianoforte), Riccardo Fioravanti (contrabbasso) e Stefano Bagnoli (batteria).  Le prime due serate sono organizzate in collaborazione con la Libreria Le Querce del Lido degli Estensi.  So arriva a metà stagione con lo spostamento al mare, al Marrakech Beach 55 del Lido di Spina, dove il 17 luglio andrà in scena un altro remake. Dopo il grande successo di pubblico della rassegna primaverile, torna nel Ferrarese Rosalba Piccinni, nota a Milano come la Cantafiorista, per la sua duplice anima di fiorista e incredibile cantante. Il concerto, Storie di cuori spezzati e ricomposti…in riva al mare, è un vero e proprio “viaggio musicale intenso – spiega la cantante –, in cui le note del jazz si intrecciano con la canzone d’autore e il pop italiano, dando nuova vita a brani che raccontano le mille sfumature dell’amore. Dalle passioni travolgenti alle malinconie più profonde, ogni canzone diventa una storia da vivere e condividere, un frammento di vita che si ricompone in musica”. Con lei suoneranno Marco Brioschi (tromba), Fabrizio Bernasconi (pianoforte), Nick Mazzucconi (contrabbasso) ed Ellade Bandini (batteria).  Si lascia luglio e si saluta l’arrivo di agosto con uno dei concerti più emozionanti (venerdì 1° agosto), soprattutto se suonato e goduto in riva al mare, al bagno Florida Beach 43 del Lido di Spina. L’evento, dal titolo Anima Lucio, è dedicato al grande Lucio Battisti e ha per protagonisti Massimo Luca alla chitarra elettrica e voce, Bob Callero al basso elettrico e Gianni Dall’Aglio alla batteria, ovvero il superlativo trio che ha affiancato il musicista romano in tutta la sua carriera concertistica e discografica. Penultimo appuntamento, giovedì 7 agosto. Al Marrakech Beach 55, verrà presentato il nuovo disco di Franco Fasano, che compiuti i cinquant’anni di carriera ha deciso di riproporre una serie di suoi brani, scritti per altri, in una versione acustica jazz con atmosfere swing. Lo farà in un concerto dal titolo Mi va di cantarle così. Franco Fasano Quintet in concerto. Il nuovo album contiene ben tredici tracce, tra le quali si contano Mi manchi o Io amo, brani scritti per Fausto Leali. Tra le canzoni, anche un’inedita, Alassio, composta da Fasano durante gli anni del liceo. Ad accompagnarlo sul palco, Max Tagliata (pianoforte e fisarmonica), Sandro Comini (trombone), Enrico Lazzarini (contrabbasso) e Lele Veronesi(batteria).  Si chiude la stagione dov’era iniziata, ossia al Bar Ragno di Comacchio: quella del 12 settembre è una vera serata di latin jazz, dedicata al ricordo di Ray Mantilla. Non a caso, il titolo del concerto è proprio European Space Station, la versione europea dell’album Space Station di Ray Mantilla, uno dei padri fondatori del latin jazz, un artista che ha collaborato con un’infinità di giganti della musica afroamericana, tra i quali Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Art Blakey, Gato Barbieri e soprattutto Max Roach, che nei primi anni ottanta lo ha scelto ed inserito nella storica ed irripetibile M’Boom, band di otto percussionisti. Mantilla, scomparso nel 2020, aveva suonato per il Gruppo dei 10, col suo sestetto di jazzisti italiani. Gli stessi musicisti che al Bar Ragno lo omaggeranno: Gaspare Pasini (sax alto), Bruno Cesselli(pianoforte), Alberto Negroni (chitarra elettrica), Ares Tavolazzi (contrabbasso) e Massimo Manzi (batteria).  Info e Prenotazioni Tutti gli appuntamenti inizieranno alle ore 20,00 (aperitivo e cena). A seguire il concerto. Contatti: - 333 651 5009 (Bagno Marrakech Beach 55) - 0532 436122 (Spirito) - 0533 333633 (Bagno Florida Beach 43) - 0533 81284 (Bar Ragno) Crediti fotografici: gli Amici della Musica Uncalm Nella miniatura in alto: il presidente del Gruppo dei 10, Massimo Cavalleretti Al centro: Alessandro Mistri e Massimo Cavalleretti durante la conferenza stampa Sotto: il Trio Malinconico che aprirà la rassegna il 6 luglio 2025 al Bar Ragno di Comacchio (Fe) Condividi

Pubblicato il 01 Maggio 2025 Negli ultimi decenni l'interesse per gli strumenti a plettro si è affermato con rapidità Vivaldi e il mandolino servizio di Edoardo Farina

FERRARA - La programmazione invernale 2024/primaverile 2025 di “Ferrara Musica al Ridotto” - Giovani interpreti e rare occasioni d’ascolto attraverso l’organizzazione artistica di Dario Favretti autore anche delle varie ed esaustive note di sala allegate a ogni concerto della domenica mattina presso la sala Stemma del Teatro Comunale “Claudio Abbado”, ha visto nello svolgimento della sola prima parte dal 29 settembre al 22 dicembre ben tredici concerti, più diciassette dall’inizio del nuovo anno al mese di maggio a venire, dove il 13 aprile, tra i più attesi in cartellone l’Ensemble dell’Orchestra a plettro Gino Neri ha proposto un programma, presentato al pubblico da Ester Brina, dedicato unicamente alla musica di Antonio Vivaldi (1678-1741) diretto dal M° Pierclaudio Fei. Poliedrico musicista nato a Firenze nel 1966, diplomatosi in violino nel 1988 con Massimo Nesi presso il Conservatorio di Ferrara, ha conseguito successivamente il Diploma di viola studiando con Julie Shepherd al Conservatorio di Perugia e inoltre sotto la guida di Alessio Barsotti, il Diploma in Trombone al Conservatorio di Livorno nel 1998. Direttore della formazione cameristica ferrarese da diverso tempo, alternandosi al M° Francesco Zamorani ed entrambi titolari per quanto concerne la direzione dell’Orchestra al completo e successori del M° Stefano Squarzina, ricoprono un posto di grande importanza sia per la longevità del complesso musicale sia per le particolarità del suo organico e per l’ampiezza del repertorio. Tra i diversi nominativi appartenenti alla classica locale, non poteva mancare il prestigioso ensemble costituitosi all’interno della medesima Orchestra fondata nel 1898, vincitrice di numerosi concorsi internazionali, attiva in tutta Europa, America e Giappone, con l’incisione di diversi cd e dvd, rappresentando l’emanazione della stessa, ma con intenti nelle scelte musicali del tutto diverse da quest’ultima. Se da una parte il complesso maggiore si propone di divulgare opere lirico-sinfoniche più tradizionali, dall’altra quello cameristico, tende a valorizzarne le originali per strumenti a plettro con particolare interesse ai musicisti contemporanei del XX° secolo. Composto da circa venti elementi scelti, divisi nelle sezioni di mandolini, mandole, mandoloncelli, chitarre e contrabbasso ad arco, la poliedrica formazione spazia dalla musica antica ai nostri giorni grazie anche all’abilità e al prezioso contributo di revisione e trascrizione delle partiture a cura di alcuni componenti del gruppo, non tralasciando autori e inediti dell’Ottocento spesso in prima esecuzione assoluta in epoca moderna.            Vivaldi e il mandolino: una matinée dedicata al prodigioso compositore veneziano ove ne è stato eseguito tra gli altri il concerto La Follia in Re minore RV 63 tra le variazioni più celebri e anche difficili poste tra la musica dell’epoca barocca, quindi l'altrettanto famoso Concerto alla Rustica in Sol maggiore RV 151, dalla scrittura molto più leggera e lineare. Con l’obiettivo di rinnovare il legame tra Vivaldi e Ferrara, l’Ensemble “Gino Neri” si unisce al percorso iniziato alcuni anni fa da parte della Fondazione Teatro Comunale, volto alla riscoperta di importanti e poco conosciute sue pagine. Fu proprio questa città che nel 1739 gli vietò di rappresentare l’opera Farnace, considerata immorale dall’arcivescovo Legato Pontificio locale Tommaso Ruffo, i cui motivi furono attribuiti prevalentemente a due gravi illeciti ecclesiastici: Vivaldi non celebra Messa accusando da troppo tempo (e forse dubbia) una grave bronchite respiratoria, ma ancora peggio ha una donna al seguito, la nota cantante Anna Girò il cui rapporto lascia adito a maldicenze, elementi ostativi che segnarono una delle pagine più oscure della vita del musicista. Osannato da Bach pur non avendogli mai composto un'opera espressamente dedicata, riconobbe un sistema di scrittura basato su ordine, coerenza e proporzione; disprezzato da Stravinskij (“Vivaldi ha scritto quattrocento volte lo stesso pezzo!”), oltre un secolo dopo fu il bibliotecario e musicologo Luigi Torri originario di Bondeno a riscoprire, tra i primi, gradualmente le sue partiture, autore a cui negli ultimi tempi ne è stato concesso spazio grazie alla cospicua collaborazione tra il Direttore artistico de l’”Abbado”, Marcello Corvino e il Maestro ricercatore Federico Maria Sardelli tra i rappresentanti più convincenti massimi esperti della musica da egli lasciataci, quindi tra gli altri concerti in libretto, l’originale esecuzione da parte di Jordi Savall avvenuta qualche mese prima sempre nell’ambito di “Ferrara Musica” delle celeberrime Quattro Stagioni avvalendosi di un’orchestra unicamente femminile e voce recitante nella narrazione dei sonetti allegati. Negli ultimi decenni l'interesse per gli strumenti a plettro e per la loro letteratura si è affermato con insospettata rapidità dopo l'eclissi subita nella prima metà dell'Ottocento e la successiva rinascita, determinata dapprima dai compositori italiani quali Calace, Munier, Manente, Guindani e poi dagli appartenenti alla cosiddetta “Scuola Tedesca” quali Hermann Ambrosius, Kurt Schwaen e Hans Gal. I "plettri", collocatisi finalmente in un’area propria e autonoma, hanno raggiunto - a cominciare dal ricco vivaio fiorentino assai attivo nell’ultimo periodo dello stesso secolo romantico - una dimensione di rispetto in dominio italiano ed europeo e, nel Novecento anche negli Stati Uniti, in Giappone e Corea. Ma prima ancora importanti compositori hanno dedicato al mandolino diverse pagine, non tanto Mozart che fatta eccezione per l’inserimento nella celebre Serenata del Don Giovanni lo considerava “volgare” al pari della chitarra, quanto Beethoven scrivendone quattro concerti solisti con il supporto armonico del pianoforte. Il liuto termina, invece, la sua parabola storica orientativamente con la morte di J.S. Bach e S.L. Weiss avvenuta per entrambi nel 1750 e con la conseguente fine dell’epoca barocca dopo l’avvento della “Scuola Veneziana” di cui fanno parte tra gli altri Benedetto Marcello, Tommaso Albinoni, pertanto lo stesso Vivaldi che per questa tipologia di strumento ha rivolto tre composizioni, il Concerto per liuto, viola d'amore, archi e basso continuo in Re minore RV 540, il Trio in Sol minore per violino, liuto e basso continuo RV 85, trascrivibili al mandolino seppur ovviamente con considerevoli limitazioni polifoniche, consistenti tutti in una struttura armonica assai semplice e il Concerto in Re maggiore RV 93 qui eseguito dalla tradizionale formula tripartita “allegro – largo – allegro” ove i movimenti si presentano normalmente in forma binaria con ripresa tematica, mentre liuto e violino (o mandolino) procedono quasi sempre esprimendo la medesima linea melodica, sia pur alla distanza di un'ottava dalle altre particolarità non secondarie. L'Andante molto, esemplifica in avvio quanto appena detto, ma giunti in prossimità del cuore della sezione, Vivaldi distingue la linea del liuto assegnandole una sequenza di terzine che vanno quasi a configurare un piccolo solo. Il medesimo procedimento può essere osservato nella seconda sezione, dove al liuto viene affidato un arpeggio appena prima della ripresa tematica della prima sezione. Il Larghetto centrale è una delicatissima pagina anch'essa in forma binaria, caratterizzata da patetiche appoggiature e conclusa da una petite reprise richiesta dallo stesso Vivaldi. L'Allegro finale è una concitata pagina in forma binaria dal tema principale spigliatamente ritmico, all'interno della quale gli strumenti procedono quasi costantemente appaiati nell'intonazione melodica. Pur essendo una composizione appartenente al pieno Settecento, paradossalmente viene spesso eseguito con un arciliuto e non un liuto barocco in Re minore (modello a 13 ordini di cori se alla “tedesca” o 11 ordini se alla “francese”) trattandosi di uno strumento prevalentemente adatto al repertorio solista e difficilmente compatibile con gli archi, per via oltretutto dell’accordatura e il diapason a 415 Hz rispetto la consueta rinascimentale e poi moderna a 440 Hz; stesura attribuita invece e probabilmente a un liuto del primo Seicento dal momento in cui Vivaldi non ne definisce la tipologia d’uso considerando che altre fonti lo collocano in un’epoca ove il cordofono a Venezia era scomparso da circa trent’anni e come tale aneddotica vuole sia stato dedicato espressamente a un amatore su esplicita richiesta. Infatti, i due trii per liuto, violino e basso continuo RV 82 e RV 85 e lo stesso Concerto RV 93 sono frutto probabilmente di un viaggio effettuato tra il 1730 e l’anno successivo a Praga. Qui il Prete Rosso entrò in contatto con il conte Johann Joseph von Wrtby, che con grande probabilità era anche liutista oltre che conoscitore d'opera e grande appassionato di musica, tanto da mantenersi privatamente presso la propria magione un insieme di diversi musicisti. I trii recano esplicitamente nell'intestazione la dedica al nobiluomo precisandone una numerazione progressiva, essendo classificati come secondo e terzo (o quinto); il che fa pensare a una serie di altre pagine, forse sei, oggi in parte disperse. Le tre composizioni del periodo boemo sono oggi conservate presso la Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino in copia autografa. L'acume compositivo e la curiosità vivaldiana si incontrarono, quindi, nella capitale Ceca con una tradizione liutistica di altissimo livello, esprimendo figure di grande spessore, come il conte Jan Antonín Losy (o Logy: 1650-1721) che poteva ritenersi all'avanguardia in Europa. Diversamente il mandolino che Vivaldi conosceva a Venezia era presumibilmente un liutino in Sol o strumento similare praticamente accordato all'ottava sopra rispetto la tipologia del cosiddetto “lombardo” ove è probabile che le putte della Pietà lo suonassero abitualmente e che i suoi lavori per mandolino e orchestra abbiano avuto origine all’interno dell’omonimo Ospedale, come la maggior parte della sua produzione. Una seconda ipotesi è che Vivaldi abbia avuto occasione di altre committenze anche all’esterno alla propria città lagunare: i fitti rapporti di scambio col mecenate ferrarese marchese Guido Bentivoglio, che di mandolino si dilettava, possono far pensare che ne abbia dedicato il Concerto RV 425. Con gli strumenti a pizzico dell’Orchestra - qui utilizzati nell’esecuzione delle parti orchestrali degli archi – due solisti di rango assoluto: Maria Cleofe Miotti, mandolinista diplomata con Ugo Orlandi al Conservatorio "Cesare Pollini" di Padova, dove è attualmente docente e Nicola Marzanati, componente del prestigioso storico sodalizio e promettente allievo al Conservatorio “Girolamo Frescobaldi” della sua città, mentre Francesco Tomasi, esperto di liuto, chitarra barocca e tiorba, (formatosi con Rolf Lislevand alla “Musikhochschule” di Trossingen e docente ancora al “Frescobaldi”) atteso con l’arciliuto è rimasto assente a causa di una improvvisa indisposizione lasciando la parte solista alla Miotti nella versione per mandolino nell’esecuzione del Concerto RV 93. Attraverso la riscoperta e l’interesse verso il repertorio plettristico, il programma è stato improntato su alcune pagine appartenenti a una evidente notorietà e fruibilità all’ascolto, posto tra i tesori dell’epoca d’oro del Settecento italiano come il Concerto per mandolino e orchestra in Do maggiore RV 425, apprezzando dapprima Miotti in veste del suo strumento solo e il Concerto per due mandolini e orchestra in Sol maggiore RV 532 in duo concertante con Marzanati, tratte dalle stesure originali scritte per il piccolo cordofono e archi, non armonizzate dal cembalo riguardo la realizzazione del  basso continuo in uso diversificandone comunque in parte la forma prettamente in stile sostenuta in vece dalle mandole e mandoloncelli. Perfetta padronanza da parte di entrambi e dalla precisa intesa, nonostante i difficili virtuosismi sino alla ripresa finale del “tutti” nei vari “allegro” supportati dal gesto plastico e determinato di Fei in grado di rapportare l’ensemble alla giusta coordinazione orchestrale. Straordinaria brillantezza esecutiva, solarità e piacevolezza, complice la sinergia tra Marzanati, solista talentuoso e la Miotti dotata di capacità artistica interpretativa, bella presenza e tecnica idonea all’espressione musicalmente richiesta, contribuendo a rendere la performance assai convincente così come tutte le altre date proposte, sempre di altissimo livello riuscendo a creare un indice di attenzione molto elevato inerente i presenti in sala regolarmente dal sold out, confermandosi ancora una volta una delle stagioni cameristiche nazionali più riuscite in assoluto. (il servizio si riferisce al concerto di Domenica 13 aprile 2025 ) Crediti fotografici: Antonino Esposito Nella miniatura in alto: Antonio Vivaldi Sotto a destra: il direttore Pierclaudio Fei Al centro: Pierclaudio Fei sul podio dell'Ensemble Gino Neri; la mandolinista Maria Cleofe Miotti; panoramica sull'Ensemble In fondo: L'Ensemble Gino Neri nel Ridotto del Teatro Comunale "Claudio Abbado" di Ferrara Condividi

Pubblicato il 30 Aprile 2025 Il Conservatorio ferrarese ha realizzato l'interessante concerto lirico per il 250° d'un grande didatta Garcia e i cantanti del Frescobaldi servizio di Athos Tromboni

FERRARA - Voluto dalla direttrice del Conservatorio "Girolamo Frescobaldi", Annamaria Maggese, e realizzato dai docenti Alessandro Patalini, Marina De Liso, Manolo Da Rold, Monica Benvenuti e Susanna Guerrini, si è svolto ieri nel Ridotto del Teatro Comunale "Claudio Abbado" un concerto sotto il titolo “Manuel Garcia 1775-2025, due secoli e mezzo di Belcanto” dove i giovanissimi allievi dell'istituto ferrarese hanno cantato sia da solisti che in duo, in trio e in coro per la ricorrenza che ha voluto celebrare il grande tenore e didatta spagnolo. Nel 2025 ricorrono infatti duecentocinquanta anni dalla nascita di Manuel Del Pópulo Vicente Rodriguez, detto Manuel García senior, che ha un posto di riguardo nella storia dell’opera per più di un motivo. Come cantante, García senior è passato alla storia come primo Conte d’Almaviva in Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini. Come compositore oggi è meno conosciuto, ma le sue opere furono rappresentate in prestigiosi teatri d’opera dell’epoca: il San Carlo di Napoli, il Theâtre des Italiens e l’Académie Royale di Parigi. Garcia senior divenne celebre anche come didatta: ebbe numerosi allievi, fra i quali spiccano le figlie, Maria Malibran e Pauline Viardot, e Adolphe Nourrit, primo interprete del Guillame Tell di Rossini. Il figlio di Garcia senior, anche lui di nome Manuel, raccolse l’eredità didattica paterna e pubblicò il Traité Complet de l’Art du Chant che resta il più dettagliato metodo di canto di scuola italiana. Come impresario, infine, a García senior va il merito di aver guidato la valente compagnia di cantanti che, solcato l'Oceano Atlantico, offrì la prima stagione d'opera italiana a New York. Il concerto ha visto protagonisti i giovanissimi studenti delle classi di Canto lirico (docenti Monica Benvenuti e Alessandro Patalini), Canto rinascimentale e barocco (Marina De Liso) e Canto corale (Manolo Da Rold), proponendo una panoramica di composizioni di García senior in vari generi e di raro ascolto, se non addirittura in prima esecuzione moderna: brani da camera a voci sole, con accompagnamento di chitarra (alla sei corde Federico De Salvador), o pianoforte (alla tastiera Andrés Juncos Spiller), brani di opere da camera, all'epoca scritte espressamente per i suoi allievi, e alcuni brani sacri. Gli interpreti in trio a cappella diretti dalla De Liso sono stati Gabriela Méndez (soprano), Thomas Gelain, (tenore) e Marco Bernabei (baritono) per il brano Senti che ognun ti chiama. Successivamente in pedana Jihui Lao (soprano), Wenze Yu (tenore) e Yuxing Chen (baritono) per il brano Se mi prestasse i vanni. Infine Greta Cognolato (soprano), Zhengxian Li (tenore) e Tobia Mantovani (baritono) per il brano Ah donde mai deriva. Gli interpreti solisti accompagnati dal chitarrista Federico De Salvador sono stati il tenore Wenze Yu, ritornato in scena, e tenore Juntian Zhang. I solisti accompagnati dal pianista Andrés Juncos Spiller sono stati il soprano Wenyu Zhang, il tenore Riccardo Gatto, il soprano Greta Cognolato, il baritono Tobia Mantovani, il tenore Zhengxian Li, il tenore Weinan Song, il baritono Weihang Wang e il tenore Juntian Zhang. Juncos Spiller ha poi accompagnato anche l'unico duetto in programma, il "Laudamus te" tratto dalla Messa in Sol maggiore di Garcia senior, cantato da Yuxing Chen (baritono) e Weinan Song (tenore).         Infine Manolo Da Rold ha diretto solista e coro in un brano rossiniano celebrativo, Il pianto delle muse in morte di Lord Byron, dove si è messo in mostra ancora una volta il tenore Riccardo Gatto. Brano che il pubblico ha richiesto venisse bissato: concesso. Quattro giovani cantanti lirici italiani, dunque, insieme ad una nutrita pattuglia di giovani cantanti cinesi. Molto calorosi gli applausi del numeroso pubblico del Ridotto. (il servizio si riferisce al concerto lirico di martedì 29 aprile 2025)   Crediti fotografici: Fototeca gli Amici della Musica Uncalm Nella miniatura in alto: Alessandro Patalini Al centro, in sequenza: Marina De Liso (di spalle) dirige i tre trii a cappella: Gabriela Méndez, Thomas Gelain, Marco Bernabei; Jihui Lao, Wenze Yu, Yuxing Chen; Greta Cognolato, Zhengxian Li, Tobia Mantovani; il pianista Andrés Juncos Spiller; il chitarrista Federico De Salvador accompagna Wenze Yu e Juntian Zhang Sotto, in sequenza, i cantanti solisti: Wenyu Zhang, Riccardo Gatto, Greta Cognolato, Tobia Mantovani, Zhengxian Li, Weinan Song, Weihang Wang e Juntian Zhang In fondo: Manolo Da Rold dirige il coro, solista il tenore Riccardo Gatto Condividi

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