Pubblicato il 04 Dicembre 2022 Il Duo Corvino-Bergamasco e il compositore Adriano Cirillo animatori del concerto al Ridotto Omaggio a Nino Rota servizio di Athos Tromboni

FERRARA - La rassegna cameristica "Concerti al Ridotto" di Ferrra Musica ha ospitato oggi un Duo violino-pianoforte costituitosi un paio di anni fa: Marcello Corvino (violinista, direttore artistico del Teatro Comunale "Claudio Abbado" di Ferrara) e Carlo Beramasco (avvocato-pianista e vicepresidente dello stesso Teatro Comunale) hanno proposto un programma molto nuovo e desueto per la cameristica: Omaggio a Nino Rota . Ospite per un "ricordo" il compositore e pianista Adriano Cirillo allievo di Rota al Conservatorio di Bari e autore della riduzione per violino e pianoforte di tutte le musiche eseguite durante il concerto. Nato a Milano nel 1911, Nino Rota è morto il 10 aprile 1979, privando la musica italiana e il cinema di un talento tra i più eclettici. É stato per molti anni anche il direttore del Conservatorio "Niccolò Piccinni" di Bari. Corvino e Bergamasco hanno suonato alcuni dei temi da film di maggior popolarità e bellezza di Rota, a partire da quelli scritti per Il padrino di Francis Ford Coppola, per Visconti (Rocco e i suoi fratelli), Zeffirelli (Romeo e Giulietta) e terminando con le colonne sonore di La strada e Amarcord di Federico Fellini, regista di cui Rota fu a tutti gli effetti alter ego musicale. Quello delle colonne sonore è solo uno degli aspetti dell’opera di Nino Rota, musicista raffinatissimo e di gran cultura che, diplomato in composizione a Santa Cecilia in Roma nel 1930 e nel 1937 laureato in Lettere a Milano, compose un po’ tutti i generi della musica colta.   Corvino e Bergamasco, infatti, dopo la musica da film hanno suonato anche tre brevi Preludi per pianoforte (il terzo, il decimo e l'undicesimo; 1964), pagine di straordinaria piacevolezza e fluidità espressiva, trascritti per duo violino-pianoforte da Cirillo; ed infine l’impegnativa Sonata per violino e pianoforte (1936-37), dedicata a Guido Agosti ed eseguita per la prima volta a Milano il 14 marzo del 1938. Nell'intervallo fra la prima parte del concerto e la seconda, Adriano Cirillo ha intrattenuto il pubblico che gremiva il Ridotto del Teatro Abbado con una narrazione basata su ricordi e aneddoti della sua esperienza di allievo di Rota e poi di collega, narrazione che ha tracciato il profilo umano del grande compositore milanese. Il Duo ha evidenziato una pregevole intesa nell'offrire al pubblico i temi celebri (la melodia, soprattutto) delle colonne sonore eseguite, ricorrendo per quanto riguarda il violino alla distesa cantabilità e agli effetti seducenti delle diverse musiche; brevi e nello stesso solco seduttivo delle colonne sonore, i tre Preludi. Più "classica" infine la Sonata per violino e pianoforte che si sviluppa nei tre movimenti canonici (Allegretto cantabile con moto - Largo sostenuto - Allegro assai moderato) di sapore tardoromantico. Soprattutto nel malinconico eppure luminoso movimento centrale dove tastiera ed arco a volte si alternano su linee musicali l'una indipendente dall'altra e a volte rientranti dentro quel dialogare delle frasi che costituisce la principale ricchezza espressiva di tanta musica cameristica dell'Ottocento. Calorosi gli applausi del pubblico, sia per Corvino e Bergamasco, sia per Cirillo, che è stato omaggiato dal Duo con l'esecuzione come fuori programma di due suoi brani leggeri e accattivanti: una Napolitana ricca di colore locale e una Polka vivace e frizzante. Crediti fotografici: Fototeca gli Amici della Musica Uncalm Nella miniatura in alto: il compositore e pianista Adriano Cirillo Sotto: ancora Cirillo con Marcello Corvino (violino) e Carlo Bergamasco (pianoforte) Condividi

Pubblicato il 16 Luglio 2022 Pienone nel Teatro Abbado per uno spettacolo di musica classica-rock-pop Concerto Grosso per Luis Bacalov servizio di Athos Tromboni

FERRARA - Un celebre compositore di canzoni e musica da film e due donne protagoniste del revival che lo riguarda: questo il sunto dello spettacolo musicale Concerto Grosso per Luis Bacalov che il Teatro Comunale “Claudio Abbado” ha prodotto coinvolgendo l’Orchestra Città di Ferrara (primo violino concertante e direttore Antonio Aiello) e il gruppo un po’ pop, un po’ rock e un po’ classico Ànema guidato dal violino di Marcello Corvino e composto da Laura Sarti (secondo violino), Pasquale Morgante (pianoforte e tastiere), Biagio Labanca (chitarre), Fabio Tricomo (oud e mandolino), Massimo de Stephanis (basso elettrico) e Maurizio Brancone (batteria). Le voci per le canzoni erano quelle di Giuseppe Ferro, Rachele Amori, Erika Corradi e Cecilia Ottaviani. Certo, una combinazione di stili e di epoche, una fusion vera oggi abbastanza praticata, dopo che i Queen e altri gruppi anglofoni al seguito l’hanno sdoganata sui palcoscenici dei grandi concerti e nelle incisioni in disco. Ma non furono i Queen i primi in assoluto a sperimentare quella fusione, fu un gruppo italiano, i New Trolls, musica di Luis Bacalov e Concerto Grosso per i New Trolls fu la produzione musicale che varcò i confini nazionali per affermarsi come novità, azzardo, successo: questo ben quattro anni prima dei Queen. Ecco svelato il celebre compositore di canzoni e musica da film cui il Teatro Abbado ha dedicato la serata. E le due donne richiamate sopra? Semplice, la regista del concerto-spettacolo, Rosanna Pavarini; e poi l’ospite più contesa della serata, Maria Grazia Cucinotta. La prima perché è riuscita a “combinare” la fusion in maniera intelligente e con i tempi giusti distribuendo lo stile classico con quello rock-pop rendendo omogenea la narrazione musicale, tanto che i cento minuti senza intervallo della performance sono volati senza né una disarmonia, né una caduta di pathos da parte del pubblico che gremiva platea e palchi. La seconda perché è un’attrice conosciuta e brava e prima dello spettacolo se la sono contesa per la foto-ricordo i vigili del fuoco (la loro presenza discreta a teatro garantisce la nostra sicurezza) e tutto il management del teatro, da Moni Ovadia allo stesso Corvino e all’ideatore (o meglio dire il co-ideatore insieme a Bacalov) del “Concerto Grosso per Luis Bacalov”, il regista e attore Carlos Branca, sul palcoscenico a Ferrara insieme alla Cucinotta per raccontare Bacalov e la sua musica. La serata, immaginata anni fa e portata su tanti palcoscenici di teatri e festival dagli Ànema (ma senza orchestra sinfonica) ha sempre voluto essere un omaggio della Pavarini e di Branca a Bacalov, scomparso nel 2017. La narrazione ideata da Branca e messa in scena dalla Pavarini si snoda su un percorso che affronta qualcosa della vita e molto della carriera del compositore, grande amico di Ennio Morricone, una carriera costellata da film che sono divenuti pietre miliari per gli amanti della settima arte. Una vita da film, quella di Bacalov, artista a tutto tondo, che i due narratori hanno raccontato e fatto conoscere al pubblico, con aneddoti personali pieni di gratitudine e stima. Durante la serata sono state eseguite le canzoni tratte da Il Vangelo secondo Matteo, regia di Pier Paolo Pasolini, che portò Bacalov alla sua prima nomination agli Oscar, e poi da film come Quien Sabe? (regia di Damiano Damiani), dalla mitica colonna sonora del Django di Corbucci al Concerto Grosso per la regia di Lucidi, passando alle sonorità da film poliziottesco anni Settanta di Milano Calibro 9 di Fernando Di Leo. Immancabili le musiche tratte da La città delle donne di Fellini, da Il postino di Radford, da La tregua di Rosi e dal suo ritorno alle sonorità argentine in Assassination tango di Duvall, per finire con le mitiche colonne sonore scritte per Quentin Tarantino, sia per Kill Bill vol.1 che per Kill Bill vol.2. Pubblico partecipe e coinvolto in un crescendo d’atmosfera “alla Rossini” si potrebbe dire, tanto che non è bastato un bis: l’ensemble classico-rock-pop a grande richiesta ha dovuto concedere un secondo bis a luci in sala già accese. Perché brani come il secondo movimento (largo-lento) del Concerto Grosso scritta da Bacalov per il film di Lucidi e la title-song (canzone dei titoli) del Django scritta per il film di Corbucci, sono ormai, oltre che brani conosciutissimi, un vero patrimonio dell’umanità. Questo concerto di musica classica-rock-pop ha chiuso la stagione 2021/2022 del Teatro Abbado; riapertura a settembre con la danza. (Il servizio si riferisce allo spettacolo di venerdì 15 luglio 2022)   Crediti fotografici:  Fabio Sorti e Marco Caselli Nirmal per il Teatro Comunale “Claudio Abbado” di Ferrara Nella miniatura in alto: la regista Rosanna Pavarini Sotto: due panoramiche sul concerto Al centro: Maria Grazia Cucinotta con Marcello Corvino, Carlos Branca, Moni Ovadia e con la pattuglia dei vigili del fuoco In fondo: la Cucinotta impegnata in una selfie sul palcoscenico ferrarese Condividi

Pubblicato il 21 Giugno 2022 XXXIII Ravenna Festival 2022 - Classica e Progressive rock al Pala de André Let's Prog che spettacolo! servizio di Attilia Tartagni

RAVENNA - Non l’avevamo dimenticata, l’invasione della città nel Ravenna Festival 2016 a opera di una schiera di violoncellisti ossessionati dal proprio strumento con cui coinvolgere e trascinare il pubblico donando emozioni e creando nuove sensibilità. A volte ritornano e chissà se sono ancora gli stessi di sei anni fa. Di certo non sono cambiati i due condottieri, Giovanni Sollima ed Enrico Melozzi, violoncellisti di somma maestria e compositori, aperti alla bella musica di qualsiasi tempo, luogo, spazio e condizione provenga, ideatori del progetto “Cellolandia” nato 10 anni fa nel Teatro Valle di Roma occupato. Oggi, forti della fama guadagnata in questi anni, occupano spazi culturali e territori per diffondere quella che chiamano l’unica dittatura auspicabile, quella della Musica. Perché il violoncello? Perché, come non si stanca di ripetere Melozzi, artista poliedrico e conduttore adrenalinico, artefice dell’arrangiamento del successo sanremese dei Manneskin e dunque sempre più in bilico fra classica e contemporanea e refrattario ai generi, nessuno strumento trasmette «... la bellezza, la poesia, l’eleganza, l’espressività e l’estensione che ha il violoncello.» I 100 Cellos sono come un’orchestra in grado di scomporsi in piccoli gruppi strumentali e anche di dare spazio a singole maestrie orientate al barocco, al contemporaneo e  all’improvvisazione. Da giovedì 16 a domenica 19 giugno 2022 si sono esibiti nei “disarmanti concerti del mattino e della sera”  e l’aggettivo disarmante non è certo casuale, visto che ci sono centinaia di conflitti in atto e uno, assai preoccupante, alle porte dell’Unione Europea. I musicisti sentono la guerra come un’offesa al dialogo, alla cultura, all’umanità che sono l’anima della loro arte. Domenica 19 giugno la tensione seminata dai Cento Cellos ha toccato il culmine con Let’s prog!, fondendosi con il suono della Premiata Forneria Marconi, gruppo di talentuosi musicisti impressi nel cuore del  pubblico pop-rock di mezza età, a cinquant’anni dall’uscita di Storia di un minuto, al secolo Franz di Cioccio voce solista, batteria, percussioni; Patrick Djivas basso; Alessandro Scaglione tastiera e cori; Marco Sfogli chitarra elettrica; Lucio Fabbri violino; Luca Zabbini special guest tastiere e voce. L’orchestra dei violoncelli è partita prima, alternando brani classici a brani contemporanei, da David Bovie ai Pink Floyd alla musica irlandese, soffermandosi su sonorità tutte italiane come la taranta che ha visto il pubblico in piedi scandire il ritmo come invasato. Superbo è poi il brano di Giovanni Sollima, Terra Aria , con cui il compositore ha rubato l’anima alla sua Sicilia e a cui egli come interprete dona la sua maschera sofferta e la maestria più unica che rara del proprio strumento... È incredibile il suono perfetto prodotto dall’esercito strumentale dei 100 Cellos che copre l'intero palcoscenico. Altro che monotonia, ha tutta la ricchezza timbrica di un’orchestra perché, come spiega Melozzi, infaticabile medium fra gli artisti e il pubblico, talvolta agitando in aria il suo violoncello benedetto dall’arte di Piet Mondrian, dietro l’apparente improvvisazione c’è tanto studio e tanta scrittura. L’arrivo della PFM aumenta la tensione emotiva, i suoni si affiancano e si miscelano in una straordinaria alchimia da cui spuntano storiche canzoni e brani “alti”: stralci dalla sinfonia del  Nabucco e un pezzo di “Va pensiero” di Giuseppe Verdi; e fra il ritmo trascinante del progressive rock sembra di riconoscere la Tarantella di Gioachino Rossini e tanto altro ancora, mentre Sollima è sempre più un unicum con il suo strumento e Melozzi si divide fra il violoncello e il microfono, il tutto in un crescendo degno del migliore Rossini. Dopo tanta apoteosi Il silenzio è inaccettabile e il pubblico reclama nuova magia. Due ore e mezzo di concerto sono volate e hanno lasciato una certezza: la bella Musica non è appannaggio del passato soltanto: accostare mondi musicali diversi, multietnico e musica popolare allarga gli orizzonti, fa diventare onnivori come i due factotum sul palco e i loro seguaci. L’ultimo brano, una preghiera africana, regala suggestioni profonde, mentre le luci dei cellulari accese trasformano il contenitore in  un ambiente stellato, donando un tocco di spiritualità e una cornice visiva magica a una serata musicale a dir poco adrenalinica. (La recensione si riferisce allo spettacolo del 19 giugno 2022) Crediti fotografici: Marco Borrelli per il Ravenna Festival Nella miniatura in alto: Giovanni Sollima Sotto: panoramica di Marco borrelli su Let's Prog al Pala De Andrè Al centro: Giovanni Sollima ed Enrico Melozzi "in azione" Sotto: Melozzi dirige i 100 Cellos Condividi

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