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In scena con successo al Teatro Nouveau di Bologna l'opera franco-italiana di Giuseppe Verdi

Vespri Siciliani dentro ambiente di mafia

servizio di Nicola Barsanti

Pubblicato il 24 Aprile 2023

BOLOGNA - Al Comunale Nouveau di Bologna (sede transitoria del Teatro Comunale in attesa della realizzazione del progetto di rinnovamento e valorizzazione che lo vede coinvolto), debutta il nuovo allestimento de I Vespri Siciliani di Giuseppe Verdi, firmato dalla regista palermitana Emma Dante. Com’è possibile evincere dalle note di regia, la Dante opta per un’impostazione scenica più moderna rispetto all’epoca di riferimento in cui è ambientata l’opera e ciò lo si capisce subito dalla scelta dei costumi realizzati da Vanessa Sannino. Si ha dunque una trasposizione temporale nella quale al posto dell’originaria dominazione francese del 1282  sulla Sicilia, troviamo un gruppo di malavitosi mafiosi che inducono chi assiste a non riconoscere più in Elena la presunta sorella del conte Federico d’Austria ma bensì l’affine del noto giudice: Rita Borsellino.  Di ciò se ne ha immediatamente conferma nel corso del primo atto, in cui  Elena, mentre canta la sua canzone, si svolge la parata dei gonfaloni con i volti delle vittime di mafia, da Libero Grassi a Pippo Fava, conferendo tutta la forza che quel canto-grido sprigiona nella speranza di un mondo migliore. L’impianto scenico è pressoché fisso, l’elemento architettonico dominante è la fontana di Piazza Pretoria anche detta “della vergogna”, la quale assume diversi significati durante il corso di tutta l’opera, adattandosi più o meno bene alle diverse esigenze del libretto. Piuttosto efficace la funzione assunta dalla cancellata nel corso del terzo atto  che si presta perfettamente a simulare una prigione, mentre nel corso del quinto atto a dominare la scena torna nuovamente la gradinata del monumento sulla quale dapprima si svolgono le nozze e in seguito si consuma la rivolta che vedrà la morte di Arrigo, la disperazione del padre e la messa a nudo dalle orrende tute acetate dei soldati mafiosi, che una volta imprigionati sotto una rete da pesca continuano a dimenarsi senza possibilità di salvezza fino al calo del sipario. Finale efficace in cui emerge tutta la forza evocativa di un doloroso mosaico della memoria. Scene e luci rispettivamente di Carmine Maringola e Cristian Zucaro. Venendo al cast, sorprende piacevolmente la vocalità del soprano Roberta Mantegna (nel ruolo di Elena) la quale contribuisce con i suoi precisi acuti all’ottima resa dei quartetti conclusivi del terzo e del quarto atto. Notevoli i filati e i pianissimi riusciti nell’aria “Arrigo! ah parli a un core” ma anche le agilità sfoggiate nell’aria del quinto atto “Mercè dilette amiche”. Sul piano scenico, invece, sarebbe stato preferibile riscontrare maggior carattere e impeto da una donna siciliana consumata dal senso di vendetta per il fratello ucciso. Il tenore Stefano Secco nel ruolo di Arrigo non emoziona particolarmente nel corso dei primi due atti, mentre a partire dal duetto con Monforte nel corso del terzo va in completa ascensione, regalando al pubblico un momento particolarmente toccante nel duetto con Elena  “E dolce raggio”, dove è possibile scorgere le sfumature di un canto logorato dall’amore. Ottima, la sua presenza scenica. Una dovuta considerazione va rivolta al baritono Franco Vassallo nel ruolo di Guido di Monforte, il quale dà prova di uno strumento capace di adattarsi perfettamente alle difficoltà dello spartito, dosando a dovizia proiezione sonora, carica drammatica e presenza scenica. il personaggio di Giovanni da Procida viene debuttato dalla straordinaria vocalità del basso Riccardo Zanellato che conclude a meraviglia il difficilissimo ruolo assegnatoli, paragonabile a quello di Zaccaria nel Nabucco. Con la sua aria di sortita “O patria, o cara patria… O tu, Palermo” unita a “Addio mia patria” è possibile udire una variegata infinità di colori e sfumature rese possibili dalla sua solida, dolce e possente emissione. Bene anche per i comprimari Il sire di Bethune di Gabriele Sagona, Il conte di Vaudemont di Ugo Guagliardo, la brava Ninetta di Carlotta Vichi, Danieli di Francesco Pittari, Tebaldo di Manuel Pierattelli, Roberto di Alessio Verna e Manfredo di Vasyl Solodkyy. L’ottima direzione del M° Oksana Lyniv sorprende sin dalla sinfonia del preludio per l’attenta meticolosità che la giovane direttora ha nei confronti dello spartito, i tempi risultano sempre giusti e ben equilibrati, sempre a servizio del canto, cercando in modo estremamente apprezzabile di dosare bene i volumi rispetto ad un ambiente acusticamente difficile. Molto bene anche per il coro istruito dal M° Gea Garatti Ansini. Applausi per tutti, anche per la regista, che anche alla terza rappresentazione cui abbiamo assistito, sale sul palcoscenico a salutare il pubblico. (la recensione si riferisce alla recita di Venerdì 21 aprile 2023) Crediti fotografici: Andrea Ranzi per il Teatro Comunale di Bologna Nella miniatura in alto: il direttore Oksana Lyniv Sotto, in sequenza: panoramiche su allestimento e costumi voluti dalla regista Emma Dante Condividi

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