Pubblicato il 05 Marzo 2023 Successo nel Teatro Comunale "Claudio Abbado" per il ritorno della compagnia dell'Ucraina Don Chisciotte e l'Ukrainian Ballet servizio di Athos Tromboni

FERRARA – Accoglienza molto calorosa nel Teatro Comunale “Claudio Abbado” dei ferraresi e degli ucraini e ucraine che vivono e lavorano a Ferrara, per il ritono dell’Ukrainian Classic Ballet (corpo di ballo dell’Opera di Dnipro) con un classico del balletto: il Don Chisciotte musicato da Léon Minkus e reso celebre dalle due coreografie di Marius Petipa, la prima per il Teatro Bolshoi di Mosca (1869) e la seconda per il Teatro Mariinskij di San Pietroburgo (1871). Ed è poi questa seconda versione, la più ricca di danza classica, che viene comunemente rappresentata, perché Petipa aveva inserito il cosiddetto “atto bianco”, una astrazione dalla storia raccontata nel libretto ispirato al capolavoro letterario di Cervantes. Una astrazione dove si concentra il puro virtuosismo dei ballerini e delle ballerine, collocata nel secondo atto come sogno di Don Chisciotte durante lo svenimento conseguente alla battaglia contro i mulini a vento e alla batosta subìta. L’Ucrainian Classic Ballet, sotto la guida di Oleh Petryk (direttore artistico) e Natalia Iordanov (presidente) ha adottato la “variazione” rispetto al testo della versione Mariinskij (ma è normale nel balletto e nella danza classica, che succeda questo) di anticipare il sogno di Don Chisciotte e tutto l’atto bianco all’inizio dello spettacolo, quando l’hidalgo fantastica sulle grandi imprese cavalleresche che lo renderanno protagonista delle vicende in Catalogna e in altre terre più lontane. La coreografia proposta a Ferrara era quella storica, firmata da Alexandre Gorski, da Petipa e Victor Litvinov. La compagnia ucraina di danza classica ritornava nella città estense dopo un anno dalla sua prima esibizione, quella del marzo 2022; e a poco più di un anno dall’invasione della loro terra d’origine da parte dell’esercito russo mandato da Putin.     Come detto, è stata accolta con molto calore, con sventolio di bandiere giallo-blu sul palco e in platea al termine dello spettacolo, intanto che suonava l’inno nazionale ucraino, con il pubblico rispettosamente i piedi ad ascoltare, mentre sul palcoscenico l’intera compagnia cantava Šče ne vmerla Ukraïny (Non è ancora morta l’Ucraina). Don Chisciotte è il balletto più solare del repertorio classico; lo spettacolo mescola classicismo e folklore spagnolo, scene comiche e quadri onirici, per mostrare la storia d'amore della coppia Kitri e Basilio, affidando invece all'anziano hidalgo e al suo fido Sancio Panza dei ruoli mimici. Rivisitato varie volte sia durante gli anni della Russia imperiale che in quelli sovietici, il Don Chisciotte si afferma nel Novecento quale titolo tra i più rappresentati. Le sue atmosfere solari, ricche di ventagli, nacchere e toreri, uniti ai virtuosismi strappa applausi ne hanno decretato la fortuna, tanto da essere ora presente nel repertorio delle compagnie di tutto il mondo. Oltre all’elemento folklorico di una Spagna filtrata dal linguaggio del balletto classico, e alla comicità dello spettacolo, si caratterizza per le tante prove di virtuosismo presenti, vero banco di prova anche per i più talentuosi ballerini del variegato panorama della danza e del balletto. A Ferrara purtroppo la compagnia ha dovuto rinunciare alla presenza degli annunciati Olga Golitsya (per il ruolo di Kitri) e Yurii Kekalo (per il ruolo di Basilio) a causa (ha detto lo speaker prima dell'inizio del balletto) di problemi sopravvenuti alla frontiera del loro paese in guerra: per cui all'ultimo momento sono stati sostituiti rispettivamente da Ilona Kravchenko e dallo stesso direttore artistico dell’Ukrainian Classic Ballet, Oleh Petryk. Spettacolo decoroso, soprattutto nelle danze d'assieme, sorretto dal calore umano di tutto il teatro che, oltre ai due sostituti protagonisti, ha coperto di applausi anche a scena aperta il Don Chisciotte di Yuri Grigoriev, il Sancio Panza di Yaroslav Bas, il Lorenzo di Sergey Astremskyi, la Mercedes di Viktoriya Dymovska e la Regina delle Driadi di Victoria Motryuk. (la recensione si riferisce alla recita di venerdì 3 marzo 2023) Crediti fotografici: Paolo Stupazzoni photographer per l’Ukrainian Classic Ballet Nella miniatura in alto: Yuri Grigoriev (Don Chisciotte) Sotto in sequenza: scene dal balletto Condividi

Pubblicato il 08 Gennaio 2023 Ottimo successo di pubblico per il Russian Classical Ballet diretto da Eugenya Bespalova Il Lago dei cigni incanta Ferrara servizio di Athos Tromboni

FERRARA - Anche quest'anno, come fu per l'8 gennaio 2022, il Russian Classical Ballet ha fatto riempire il Teatro Comunale "Claudio Abbado" di spettatori, intere famiglie con figlioletti al seguito per il più classico dei balletti, quel Lago dei cigni che l'autore delle musiche, Piotr Ilic Chajkovskij, non ebbe il privilegio di veder trionfare sulle scene, egli vivente, dopo i due deludenti debutti al Teatro Bolshoi di Mosca. Due debutti, sì, perché il primo debutto assoluto del 1877 (coreografia di Vaslav Reisenger), fu rimaneggiato e poi rimandato in scena, ancora senza successo, nel 1880 (coreografia di Joseph Hansen)). C'è voluta la coppia di coreografi Marius Petipa e Lev Ivanov perché questo capolavoro della danza classica si affermasse definitivamente: era il 1895 e Chajkovskij era morto da due anni. Il merito fu perciò del duo Petipa-Ivanov, passato alla storia; ma il merito va condiviso anche con la prima ballerina d'allora, la nostra Pierina Legnani che da come la celebrarono le critiche ballettistiche dell'epoca rimane una interprete da sogno per avere danzato divinamente sia il ruolo di Odette (il cigno bianco, cioè la purezza) sia il ruolo di Odile (il cigno nero, cioè la lussuria). Una parte, questa di Odette e Odile, che non sempre viene danzata dalla stessa ballerina, per le diversità caratteristiche di danza e musica dei due personaggi contrapposti. E viene perciò tante volte spartita fra due etoiles femminili.   Nel Teatro Abbado di Ferrara Il Lago dei cigni con le coreografie originali di Petipa e Ivanov è stato portato dalla compagnia moscovita Russian Classical Ballet diretta da Eugenya Bespalova, ed ha offerto "a vista" anche lo stesso disegno coloratissimo di scene dipinte e costumi: riconfermiamo oggi come allora il giudizio che esprimemmo un anno fa (la recensione del 2022 è leggibile qui ) e aggiungiamo solo che gli interpreti questa volta sono cambiati: sempre giovani, sempre bravi, dotati di una perizia tecnica lodevole, danzatori e danzatrici che a nostro avviso hanno meritato l'ampia sufficienza ma senza la lode. Accolti comunque dal calore degli spettatori grandi e piccoli che affollavano la platea e i palchi, con applausi a scena aperta e ovazioni al termine. La compagnia, come già un anno fa, comunica sul programma di sala i nomi ma non l'abbinamento personaggio/interprete, per cui si può solo intuire che l'etoile della serata era Daria Kapishnikova nel doppio ruolo Odette/Odile, l'altra etoile era Morel Ernandes nel ruolo del principe Sigfrido (il migliore dell'intera compagnia, una bella somiglianza per fisico atletico, stacco grazia e vigore con Danilo Korsuntsev, l'etoile d'inizio terzo millennio del Teatro Marinskij di San Pietroburgo). A seguire citiamo, perché lo meritano, anche tutti gli altri distribuiti nei vari ruoli: Rafaela Maria, Vladimir Ruda, Anelia Samatova, Polina Maximova, Anastasia Pokrovskaya, Ivan Kozlov e Ogasawa Seiuy. Pubblico, come si diceva, molto soddisfatto per il felice e atteso ritorno del balletto classico sulle tavole del Teatro Comunale "Claudio Abbado" di Ferrara. (La recensione si riferisce allo spettacolo di sabato 7 gennaio 2023 ) Crediti fotografici: Ufficio stampa del Russian Classical Ballet Condividi

Pubblicato il 15 Ottobre 2022 Tripudio di un pubblico di giovani e giovanissimi per lo spettacolo della coreografa statunitense L'albero e i simboli della Carlson servizio di Athos Tromboni

FERRARA - Nella sua opera letteraria della maturità, il filosofo-poeta francese Gaston Bachelard sublima un suo credo con questa frase: «La nostra appartenenza al mondo delle immagini è più forte, più costitutiva del nostro essere che non l'appartenenza al mondo delle idee.» È un invito all'uomo e alla donna di lasciarsi andare alle dolcezze del fantasticare (la "rêverie"), a farsi sedurre anche dalle cose che appaiono, piccole e fragili, cose che possono dare origine a fenomeni macroscopici, così come la fiamma di una candela può originare un grande incendio. Questo concetto ha trovato voce anche nell'opera di Bachelard pubblicata postuma Poetica del fuoco. Frammenti di un lavoro incompiuto: non so se il titolo sia suo o inventato dall'editore, ma tale è sulla copertina del libro negli scaffali delle librerie e delle biblioteche. Fatto sta che quella poetica del fuoco ha dato l'ispirazione a Carolyn Carlson di mettere in scena, con la propria compagnia, lo spettacolo The Tree (L'albero) coreografia per i paesaggi della fantasia e nove danzatori, andata in prima nazionale ieri sera sulle tavole del Teatro Comunale "Claudio Abbado" di Ferrara per il festival d'autunno di danza contemporanea. Teatro gremito soprattutto di giovani e giovanissimi, effetto anche del "mito Carlson", 75 minuti senza intervallo, con musiche di Aleksis Aubry-Carlson, René Aubry e Maria Nuut. Il palcoscenico si scompone in due panorami: quello dell'immaginario, sul fondo reso flou da un velario trasparente, dove ogni tanto passano figure come in sogno, mosse a rallenty, evanescenti, sullo sfondo di una boscura o di una visione collinare che si estende all'orizzonte. E, sul davanti, il panorama della realtà dove si svolge l'azione danzata. In scena pochi oggetti fissi: un albero scheletrico e senza foglie, un ceppo che serve di volta in volta da sedile e punto d'appoggio, e poco altro. Il primo quarto d'ora dell'azione danzata evoca la commistione fra l'ordine e il disordine, cioè l'aspetto vero della realtà: l'ordine sta nella gestualità coordinata delle figurazioni agite con precisione cronometrica e millimetrica, impostata; il disordine sta nei passaggi sulla diagonale di danzatori e danzatrici con incedere casuale e gestualità comune, come si vede osservando qualsiasi strada di qualsiasi città del mondo dove transitino pedoni indaffarati. E in fondo questo è il caos, aspetto inequivocabile della realtà, che assomma in contemporanea ordine e disordine, le due facce della stessa medaglia. Ma poi, procedendo la coreografia verso la mezz'ora di esecuzione e anche dopo la prima mezz'ora fino al termine, sarà l'ordine ad avere la prevalenza sulla scena (sarà cioè la sequela della figurazioni agite con precisione cronometrica e millimetrica, danza impostata) ma irrompono anche elementi fuorvianti l'ordine, non proprio elementi di disordine all'apparenza bandito dalla rappresentazione, ma il fuoco di una candela che metaforicamente incendia l'alberello, il seme che fa rinascere la vita sulla terra bruciata, il piccolo albero vivo e vegeto che viene donato da lui a lei o da lei a lui perché sia trapiantato da qualche parte quale inno alla ri-vi-vificazione; e qui il messaggio subliminale e criptico si palesa nella volontà (divina?) di fare ordine nel caos, diventando simbolo della "renaissance" secondo la Carlson. C'è un altro elemento simbolico che è nascosto dietro e dentro la coreografia: nove corpi che danzano. Quattro uomini e cinque donne. Cioè l'impossibilità di una qualsiasi simmetria, perché la simmetria esige numeri pari e non numeri dispari. Allora la Carlson che fa per dare al caos, oltre l'ordine, anche la simmetria? Semplice: fa transitare una figura femminile (l'esubero rispetto alla parità di genere) oltre il velario, a rallenty, corpo evanescente, immaginario. E così nella dimensione del reale (cioè davanti al velario, sulle tavole del palcoscenico fino al proscenio) si possono realizzare le simmetrie degli opposti: uomo-donna (passi e figure a due), uomini-donne (assiemi), donne-donne vs uomini-uomini, eccetera. Lo spettacolo regge, nonostante una certa ripetitività che giunge al crinale pericoloso della noia; il pubblico giovane e giovanissimo segue con attenzione, esplodendo alla fine in un applauso convinto e gratificante, fino all'ovazione quando Carolyn Carlson compare assieme ai suoi nove danzatori. Il miracolo s'è compiuto: al di là dei giudizi tecnici, delle valutazioni critiche positive o negative, il mito ha di nuovo incarnato sé stesso. Merito dell'intelligenza creativa e della fantasia della coreografa, ma - in questo caso - merito anche delle stupende luci di Rémi Nicolas e Guillaume Bonneau e delle proiezioni di Gao Xingjian, oltre che dei fantasiosi ed eleganti costumi di Elise Dulac. Restano da citare i nove protagonisti dell'azione danzata, bravissimi tutti: Alexis Ochin, Chinatsu Kosakatani, Juha Marsalo, Céline Maufroid, Riccardo Meneghini, Isida Micani, Yutaka Nakata, Sara Orselli e Sara Simeoni. Prossimo appuntamento del festival di danza contemporanea al Teatro Abbado, il 22 ottobre ore 16,00 con "Instrument Jam" della Compagnia Zappalà Danza. (la recensione si riferisce allo spettacolo di venerdì 14 ottobre 2022)     Crediti fotografici: Frédéric Iovino e Marco Caselli Nirmal Nella miniatura in alto: Carolyn Carlson Sotto: scene d'assieme di The Tree e saluti finali della Carlson al pubblico ferrarese Condividi

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