Pubblicato il 09 Gennaio 2022 Il pubblico ha gradito il ritorno del balletto dopo anni di assenza dalle tavole del Comunale Con Lo Schiaccianoci riecco la classica servizio di Athos Tromboni

FERRARA - Niente di perfetto, tutto di spettacolare. L'estrema sintesi del nostro giudizio sul balletto Lo Schiaccianoci (libretto di Marius Petipa e Vasili Vainonen, musica di Piotr Il'ic Chaikovskji) andato in scena sabato 8 gennaio 2022 nel Teatro Comunale "Claudio Abbado" potrebbe essere questa: niente di perfetto perché non abbiamo visto la millimetrica e precisissima danza degli aplomb, dei grand-jeté, degli arabesque e delle pirouette che caratterizzano le compagnie russe di lunga data e meritata fama. Tutto di spettacolare perché comunque la rappresentazione ha viaggiato su ottimi livelli di professionalità delle giovani e giovanissime ballerine e dei loro partner maschili. Così lo spettacolo è stato premiato dal pubblico che gremiva il teatro (intere famiglie, con figlioletti e figliolette al seguito) con calorosi applausi a scena aperta e con numerose chiamate al proscenio a fine serata, ovazioni comprese. Lo Schiaccianoci inaugurava la stagione invernale e primaverile di Opera e Danza del Teatro Abbado e ha segnato il ritorno del balletto ottocentesco sulle tavole del principale teatro ferrarese, balletto ottocentesco che nelle ultime stagioni è stato rappresentato solo con "riduzioni" e "adattamenti" dei grandi classici costringendoli in stili di danza moderna o contemporanea, dove l'andare sulle punte è un modo a volte solo complementare di tutta l'espressività corporea affidata invece ad altre estetiche rispetto alla tradizionale danza classica. Merito dunque del Russian Classical Ballet  diretto da Evgeniya Bespalova l'avere proposto a Ferrara la loro fedele versione dello Schiaccianoci chaikoskjiano. Nelle dichiarazioni alla stampa locale, la Bespalova aveva detto: «La nostra compagnia si propone, già dalla sua fondazione avvenuta nel 2005 nella città di Mosca, di conservare la tradizione del balletto classico russo. Il Russian Classical Ballet è composto da un cast di ballerini diplomati nelle scuole coreografiche più prestigiose: Mosca, San Pietroburgo, Novosibirsk, Perm’. Corpo di ballo e solisti, provenienti dalle principali compagnie, danno corpo a questo nostro ensemble. Lavoriamo perciò con i migliori artisti delle migliori scuole russe di balletto. Tra i ballerini emergenti - ha continuato la Bespalova - da tenere d'occhio sul palcoscenico ci sarà la coppia Elena Kabanova e Alexander Merkushev, che si distinguono per la loro straordinaria professionalità, per il rendimento e per la tecnica brillante. La scenografia sarà tipicamente classica, perché intendiamo conservare le tradizioni del balletto classico russo e per quanto possibile seguiremo l'estetica della coreografia creata dai migliori maestri storici di balletto. Le nostre scene e costumi, pertanto, saranno classici e tradizionali.» In quanto alla favola senza tempo dello Schiaccianoci, Evgeniya Bespalova non ha espresso dubbi: «... è uno spettacolo che rimarrà sempre senza tempo, per via della nostra fede nella bontà e nelle fiabe natalizie. Ognuno di noi, anche se adulto, è stato un bambino nel passato. Pertanto vogliamo tutti che il bene trionfi sempre sul male, perché questo ci dona speranza.» E i bambini e le bambine alla fine dello spettacolo sono stati i più generosi di applausi, segno che il divertimento e il coinvolgimento della loro attenzione ha funzionato: infatti lo spettacolo visto a Ferrara, nella sua fedeltà all'originale pensato e realizzato da Petipa sulla splendida musica di Chaikovskji,  si basa sulla fiaba "Lo schiaccianoci e il re dei topi" di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, e racconta la storia di una ragazza (Masha nella versione russa; Clara nella traduzione italiana) che sogna il suo principe. Tutto quanto avviene nei sogni di Clara è architettato dallo strano personaggio di Drosselmayer un po' buon mago e un po' cattivo spirito, che donerà alla bambina lo Schiaccianoci di legno; e lei lo coccola come fosse davvero vivo. Nella battaglia contro il Re dei Topi, lo Schiaccianoci, dapprima vincente, poi cade in pericolo: la giovane Clara, superando ogni paura, lancia la sua scarpetta e annienta il terribile Re dei Topi. Si rompe l'incantesimo: lo Schiaccianoci si trasforma in un bellissimo principe, che porta Clara nel suo Regno dei Dolci, dove la Fata Confetto condivide la gioia con tutti i bambini che, come la ragazza protagonista, possono ancora sognare. è una storia che attiva l'immaginazione, portando gli spettatori nel regno della fantasia. Nella prima parte dello spettacolo lo Schiaccianoci di legno è interpretato da una ballerina en-travesti, poi quando si trasforma in un bellissimo Principe, appare in scena un aitante giovane danzatore (Alexander Merkushev).   La coppia Clara / Schiaccianoci (Kabanova / Merkushev) ha catalizzato l'attenzione degli spettatori, mietendo applausi e ovazioni, ma vanno elogiati (senza poterli citare, perché la Compagnia russa non ha voluto mettere i nomi dei solisti sul programma di sala) anche gli altri e le altre che hanno dato rilievo allo spettacolo, come la Fata Confetto e i ballerini e ballerine delle danze caratteristiche (la danza della cioccolata, del caffè, del thè...) Visto il successo ottenuto a Ferrara dal ritorno del balletto classico sulle tavole del Teatro Comunale Abbado, l'attesa adesso è per il prossimo appuntamento classico, la Giselle di Adolphe Adam in scena martedì 5 aprile 2022. Crediti fotografici: Marco Caselli Nirmal per il Teatro Comunale "Claudio Abbado" di Ferrara. Nella miniatura in alto: Elena Kabanova Sotto in sequenza: un bell'arabesco della Kabanova sorretta da Merkushev Al centro e in fondo: foto di scena negli scatti di Marco Caselli Nirmal Condividi

Pubblicato il 05 Settembre 2021 Inaugurata con grande partecipazione del pubblico la Trilogia d'Autunno nel Teatro Alighieri di Ravenna Polunin in viaggio dentro la Commedia servizio di Attilia Tartagni

RAVENNA - La Trilogia d’Autunno 2021 si è aperta con "Dante Metànoia", dal 1 al 5 settembre alle ore 21 al Teatro Alighieri di Ravenna: star assoluta Sergei Polunin, classe 1989. Danzatore di eccezionale qualità, ventiduenne lasciò il Royal Ballet di Londra per cercare se stesso fuori da vincoli lesivi per il suo equilibrio, perché, come ha dichiarato: «... L’artista in me stava morendo.» Dopo un percorso difficile e controverso in cui ha attraversato città, contesti e stimoli diversi offerti dalla multimedialità,  Polunin  ha trovato oggi una dimensione in grado di sedurre il pubblico: infatti la serata del 3 settembre al Teatro Alighieri si è conclusa con un’ovazione e un’infinità di chiamate, come se non si volesse mettere la parola fine allo spettacolo. Dietro "Metànoia", parola greca che significa cambiamento, conversione o guarigione dell’anima, c’è il percorso personale che ha portato il danzatore a liberarsi (in una scena cerca di svincolarsi da lacci) e a esprimersi nella libertà necessaria ai grandi artisti.  Se quello di Dante Alighieri è un viaggio, lo è anche quello di  Sergei Polunin. Il poeta e l’étoile, ribelli e apolidi in cerca della patria perduta, lacerati da demoni interiori, affrontano mostri, fantasmi e fiere, e si trasformano fino a raggiungere il proprio Paradiso che per Dante è la spiritualità e per Polunin la sua creatività artistica. Polunin si è avvalso di coreografi amici come Ross Freddie Ray (Inferno) e Jiří Bubeníček (Paradiso); ed egli stesso con la video design-mapping Marcella Grimaux ha firmato la coreografia del Purgatorio, terra di transito coincidente con la fase attuale della sua vita,  ambientazione della quale il compositore Gregory Revert con il suo pezzo per archi e flauti ha sottolineato l’estraneità surreale. Unica compagna di viaggio di Polunin sulla scena una Beatrice che ha le forme e la voce celestiali della giovanissima soprano Andjela Ninkovic. Anche nella vita reale Polunin ha trovato la sua Beatrice in Elena Ilinylch, ex pattinatrice che gli ha dato il figlio  Mir, che significa Pace.   Dalla selva oscura narrata da Vincenzo Spirito all’Inferno segnato dall’alta tecnologia delle immagini filmiche in movimento, il visionario collettivo della Commedia è riconoscibile eppure le immagini arcaiche e fantascientifiche dove si muovono incommensurabili mostri sembrano alludere alle grandi minacce che incombono sulla terra. E’ in questo scenario, coreografato da Ross Freddie Ray su musiche di Miroslav Bako, video design Yan Yanko, che il carismatico Polunin scatena una danza aggressiva, espressione di una formazione di alto livello in cui non sono mancati i volteggi dinamici e i salti iperbolici in stile russo, ma anche la ricerca di nuove forme espressive meno muscolari e più intime. Lo scenario allestito da Marcella Grimaux per il Purgatorio è scandito dalla musica surreale per archi e flauti del compositore Gregory Revert. E infine esplode l’approdo al Paradiso concepito dal praghese Jiří Bubeníček – già principal dell’Hamburg Ballet di John Neumeier e oggi coreografo di successo, aiutato dal fratello gemello Otto che ha curato il set design, con musiche di Kirill Richter sublimanti un “Paradiso fatto di vetro e metallo, un luogo extraterrestre indifferente all’essere umano” nell’esplosione di luci di Konstantin Binkin, dopo che Polunin ha completato la sua metamorfosi assimilando in un unicum le proprie nove facce scultoree in stile dantesco, nove come i gironi dell’Inferno. Commissionato dal Ravenna Festival per il VII centenario della morte del divino poeta, "Dante Metànoia" non si può certo definire uno specchio fedele della Commedia, ma una creazione corale a essa ispirata dove i vari elementi coreutici, parlati, visivi, sonori si miscelano armonicamente e dove la musica dal vivo ha un suo ruolo, con pianoforte a margine della scena dove si sono esibiti il pianista Kemal Gekic e il compositore Kiril Richter unendo il suono dal vivo a quello registrato. Si sa che lo spettacolo si perfeziona a ogni recita, ma è davvero troppo lungo un intervallo di oltre mezz’ora per cambiare scena fra l’Inferno e gli altri gironi: qui la tecnologia andrebbe migliorata. La Trilogia d'Autunno proseguirà con la Faust rapsodia (1-3 ottobre),  visionaria produzione che coniuga testi di Goethe e musiche di Robert Schumann nell’adattamento drammaturgico e musicale di Luca Micheletti e Antonio Greco; ad Elio Germano sarà invece affidata la lettura del Paradiso XXXIII (11-13 ottobre), un lavoro concepito con il compositore Teho Teardo e la regia di Simone Ferrari e Lulu Helbaek. Crediti fotografici: Silvia Lelli per il Teatro Alighieri di Ravenna Nella miniatura in alto e sotto: Sergei Polunin Condividi

Pubblicato il 31 Luglio 2021 Presentata alla stampa la prima parte del Festival di Danza Contemporanea del Teatro Abbado A settembre Interno Verde Danza servizio di Athos Tromboni

FERRARA – Il Teatro Comunale Claudio Abbado concluso il cartellone estivo che ha portato alcuni spettacoli “fuori” del tradizionale palcoscenico di Rotonda Foschini, rilancia un altro “fuori”, con la ripresa settembrina delle attività, affidata alla danza contemporanea: per la prima volta, venerdì 10, sabato 11 e domenica 12 settembre l’appuntamento è  con Interno Verde Danza 2021, prima parte dell’annuale Festival di Danza Contemporanea, rassegna riconosciuta come una delle eccellenze del Teatro Abbado, realizzata con il sostegno del Ministero della Cultura, la Regione Emilia Romagna e il Comune di Ferrara. Interno Verde Danza nasce dalla sinergia tra la Fondazione Teatro Comunale di Ferrara, l’associazione Il Turco - che nel 2016 ha ideato la promozione delle visite ai giardini privati e pubblici meritevoli di essere conosciuti - e la Cooperativa Interno Verde. Lo hanno spiegato alla stampa l’assessore alla Cultura del Comune di Ferrara, Marco Gulinelli, il direttore artistico del Teatro Abbado, Marcello Corvino, e l’ideatrice/coordinatrice di questa nuova rassegna, Licia Vignotto. A loro si sono aggiunti il direttore generale, Moni Ovadia, sopraggiunto successivamente, e i responsabili delle tre compagnie che saranno protagoniste nei tre giorni di settembre citati: Gigi Cristoforetti (direttore della Fondazione Aterballetto), Lara Guidetti (Compagnia Sanpapié) e Francesca Pennini (Compagnia ColletivO CineticO). La formula delle tre giornate è quella “site specific” (cioè la danza contemporanea fatta e influenzata dal luogo dove prende vita) e ogni compagnia replicherà ogni giorno a orari scaglionati gli spettacoli messi in cartellone, in modo che gli spettatori possano scegliere di vedere tutti gli spettacoli in un’unica giornata, oppure in giornate diverse. Ciò anche per poter consentire un accesso di pubblico contingentato e, al contempo, dare più scelta a un maggior numero di persone di visitare i meravigliosi giardini scelti da di Interno Verde per la rassegna Interno Verde Danza. Eventi, orari e  luoghi La Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto propone due performance al Chiostro di San Paolo, in città: A Poetry Abstraction (coreografia di Diego Tortelli) nel chiostro grande ed Eppur si muove (coreografia di Francesca Lattuada) nell’adiacente chiostro piccolo, venerdì, sabato e domenica (ore 15 / 16.30 / 18), unico biglietto valevole per entrambi gli spettacoli. Sanpapié presenta A(1)bit-Ferrara (regia e coreografia di Lara Guidetti) venerdì, sabato e domenica (ore 15 / 16.30 / 18); la performance site specific avrà sede a Fossadalbero, nel castello che fu delizia estense (ex Country Club), a 15 chilometri dal centro di Ferrara, situata lungo il fiume Po. CollettivO CineticO ripropone - dopo la performance estiva all’interno del Teatro Comunale di Ferrara - Dialogo Terzo. IN A LANDSCAPE (regia e coreografia di Alessandro Sciarroni). La performance site specific sarà ospitata nel parco privato della cinquecentesca Villa Imoletta, nella frazione di Quartesana 10 chilometri fuori le mura di Ferrara. Rispetto agli spettacoli delle altre compagnie citate, le repliche saranno venerdì 10 settembre alle ore 17.30 e 19, sabato 11 e domenica 12 settembre alle ore 10.30, 17.30 e 19,00. Informazioni di servizio Prezzi dei biglietti * 1 biglietto: 12 euro * 3 biglietti (per tre titoli diversi): 30 euro Riduzione se si è in possesso del biglietto di Interno Verde * 1 biglietto: 6 euro * 3 biglietti (per tre titoli diversi): 15 euro Dal 30 luglio 2021 saranno in vendita i biglietti di Interno Verde Danza, anche on-line sul sito del teatro www.teatrocomunaleferrara.it  e sul portale Vivaticket www.vivaticket.com La biglietteria del Teatro Comunale di Ferrara, con sede in Corso Martiri della Libertà 5 (Ferrara) riapre dal 27 agosto 2021. Da allora sarà possibile acquistare - oltre ai biglietti degli eventi di danza - anche il biglietto della manifestazione Interno Verde (tel. 0532.202675 - biglietteria@teatrocomunaleferrara.it ). Dal 27 agosto la biglietteria riapre con i seguenti orari: Martedì e mercoledì: ore 16-19 - Giovedì, venerdì e sabato: ore 10-12-30 e 16-19 - Lunedì, domenica e festivi: chiuso. Crediti fotografici: Fototeca gli Amici della Musica.Net Nella miniatura in alto: Moni Ovadia, direttore generale del Teatro Comunale “Claudio Abbado” di Ferrara Sotto, da sinistra: l’assessore alla Cultura del Comune di Ferrara, Marco Gulinelli; il direttore artistico del Teatro Abbado, Marcello Corvino; e l’ideatrice/coordinatrice di Interno Verde Danza, Licia Vignotto Condividi

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